Dejas de depender de la cámara automática y empiezas a decidir cada encuadre con intención.
Ejercicios cortos con materiales cotidianos que activan la mirada y producen resultados visibles desde la primera sesión.
Construyes un tablero de referencias propio que alimenta tus proyectos y te ayuda a encontrar tu firma visual.
Recibes devoluciones concretas sobre tus piezas, con foco en el contraste, la textura y el ritmo cromático.
Cada módulo termina con una pieza terminada que puedes sumar a tu galería digital o portafolio.
Si quieres ver cómo se organizan los módulos y qué materiales necesitas, revisa la oferta completa en la página de cursos o escribe al equipo de soporte en soporte.
Lecturas para seguir experimentando
La geometría como punto de partida para componer imágenes abstractas. Un recorrido por triángulos, círculos y líneas que guían la mirada y rompen con la estructura tradicional.
Explorando la geometríaLas sombras como material creativo: cómo proyectarlas con objetos cotidianos para generar texturas y patrones inesperados. El contraste como herramienta narrativa.
Jugando con sombrasLa fusión de texturas y paletas cromáticas como lenguaje expresivo. Un laboratorio con papel, tela y pintura para desarrollar tu propio vocabulario visual.
Texturas y cromatismo